Friday, December 28, 2007

Lista de Desejos Para 2008

Da nossa lista de desejos cinematográficos para 2007, conseguimos assistir a 8 dos filmes listados. Como esta foi uma idéia que deu bastante certo, decidimos repetir esta lista. E estes são os 10 filmes nos quais ficaremos de olho em 2008.

“Guerilla” (2008)
Direção:
Steven Soderbergh
Roteiro: Steven Soderbergh, Peter Buchman, Ben Van Der Veen
Elenco: Benicio del Toro, Lou Diamond Phillips, Franka Potente, Julia Ormond, Benjamin Bratt, Catalina Sandino Moreno, Edgar Ramirez, Joaquim de Almeida
Data de estréia: A ser anunciada

Este é um daqueles filmes que vinham em produção desde muito tempo e, finalmente, Soderbergh e seu astro Benicio del Toro conseguiram fazê-lo. “Guerilla” é uma cine-biografia sobre o guerrilheiro argentino Ernesto “Che” Guevara de la Serna que se passa no ano de 1964, quando Che foi aos Estados Unidos discursar na ONU (Organizações das Nações Unidas) como um representante do governo cubano de Fidel Castro. Rumores ainda não confirmados dão conta de que Steven Soderbergh – assim como aconteceu com Clint Eastwood durante a produção de “A Conquista da Honra” – poderá lançar dois filmes sobre o guerrilheiro: além deste “Guerilla”, teríamos, portanto, o lançamento de “O Argentino”.

“Doubt” (2008)
Direção:
John Patrick Shanley
Roteiro: John Patrick Shanley
Elenco: Amy Adams, Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Viola Davis
Data de estréia: 5 de Dezembro de 2008, nos Estados Unidos

Baseado na peça homônima e vencedora de quatro Tony Awards, de autoria do diretor e roteirista John Patrick Shanley, “Doubt” conta uma história que se passa em um colégio católico e em que dois tipos de pensamento se colidem: enquanto a Irmã Aloysius (Streep) acredita que a escolha fácil de hoje tem uma conseqüência ruim no futuro, o Padre Flynn (Hoffman) acredita em uma maior proximidade entre clérigos e fiéis. Quando Flynn é acusado de ficar mais “íntimo” do primeiro aluno negro a ser aceito na escola católica, a Irmã Aloysius tem que lutar contra o sistema para poder descobrir a verdade.

“The Young Victoria” (2008)
Direção:
Jean-Marc Vallè
Roteiro: Julian Fellowes
Elenco: Emily Blunt, Rupert Friend, Miranda Richardson, Jim Broadbent, Paul Bettany, Thomas Kretschmann
Data de estréia: A ser anunciada

Produzido pelo diretor norte-americano Martin Scorsese, este filme segue os momentos iniciais do reinado da Rainha Victoria (a dona do mais longo reinado da história da Monarquia inglesa até a semana passada, quando a rainha Elizabeth II a superou), um período significativo de mudanças sociais, econômicas e tecnológicas no Reino Unido. O roteiro do filme explora, especialmente, o seu longo romance com o Príncipe Albert.

“Pride and Glory” (2008)
Direção:
Gavin O’Connor
Roteiro: Joe Carnahan, Gavin O’Connor e Robert Hopes
Elenco: Edward Norton, Colin Farrell, Noah Emmerich, Jennifer Ehle, Lake Bell, Jon Voight
Data de estréia: 14 de Março de 2008, nos EUA

Este filme estava na nossa Lista de Desejos para o ano de 2007, mas o adiamento da data de estréia faz com que a película esteja novamente em nos nossos desejos. O filme conta a história de uma família de policiais de Nova York e de uma investigação que vai dividi-los e fazer com que eles decidam entre o que é certo e o que é errado. O trailer de “Pride and Glory” pode ser visto
aqui.

“The Chronicles of Narnia: Prince Caspian” (2008)
Direção:
Andrew Adamson
Roteiro: Andrew Adamson, Christopher Markus e Stephen McFeely
Elenco: Liam Neeson, Warwick Davis, Ben Barnes, Peter Dinklage, William Moseley, Anna Popplewell, Georgie Henley, Skandar Keynes
Data de estréia: 16 de Maio de 2008, no Brasil

Se existe algum filme que chegou perto de capturar a essência do que foi a trilogia “O Senhor dos Anéis”, de Peter Jackson, ele foi “As Crônicas de Nárnia – O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa”. Três anos depois do lançamento desse filme, chegará aos cinemas a sua continuação: “The Chronicles of Narnia: Prince Caspian”. Depois de cem anos sem pisar na terra mágica de Nárnia, os irmãos Pevensie são levados de volta ao território para combater um inimigo e evitar que o governante errado chegue ao poder. O trailer de “The Chronicles of Narnia – Prince Caspian” pode ser visto
aqui.

“The Incredible Hulk” (2008)
Direção: Louis Leterrier
Roteiro: Zak Penn e Edward Norton
Elenco: Edward Norton, Tim Roth, Liv Tyler, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell, Christina Cabot
Data de estréia: 13 de Junho de 2008, nos EUA.

Muita gente não ficou nada satisfeita com o “Hulk”, de Ang Lee. Aparentemente, nem a Marvel gostou do filme, já que dá uma segunda chance ao personagem neste filme que não tem nada a ver com o que foi feito pelo diretor de “O Tigre e o Dragão”. Na história criada por Zak Penn e Edward Norton, acompanharemos a luta do Dr. Bruce Banner por compreender e, conseqüentemente, encontrar uma cura para a anomalia que o transforma num monstro. Parte de “The Incredible Hulk” foi filmada no Rio de Janeiro. As primeiras fotos de Edward Norton como Bruce Banner acabam de ser reveladas e podem ser vistas aqui.

“The Curious Case of Benjamin Button” (2008)
Direção:
David Fincher
Roteiro: Eric Roth
Elenco: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Elias Koteas, Elle Fanning, Julia Ormond, Taraji P. Henson
Data de estréia: 26 de Novembro de 2008, nos Estados Unidos

Terceira parceria do diretor David Fincher com o ator Brad Pitt, “The Curious Case of Benjamin Button” é um filme baseado no livro de F. Scott Fitzgerald e que conta a história de um homem que envelhece de trás para frente. Quando chega aos 50 anos, ele se apaixona por uma mulher de 30 e tem que achar uma maneira de fazer o relacionamento funcionar já que, enquanto ele “rejuvenesce”, ela vai envelhecer.

“Revolutionary Road” (2008)
Direção:
Sam Mendes
Roteiro: Justin Haythe
Elenco: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon
Data de estréia: 19 de Dezembro de 2008, nos Estados Unidos

Aguardada reunião do par romântico de “Titanic”, Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, esta é a primeira vez que a atriz inglesa será dirigida pelo seu marido, Sam Mendes. O filme é baseado no livro de Richard Yates e conta a história de um casal que vive insatisfeito num subúrbio de Connecticut, nos anos 50, e decide se mudar para a França – país aonde esperam poder resolver seus problemas e criar seus filhos. À primeira vista, “Revolutionary Road” tem um quê de “O Despertar de uma Paixão” e é um filme que, desde já, tem altas expectativas em relação à conquista de possíveis Oscars.

“The Changeling” (2008)
Direção:
Clint Eastwood
Roteiro: J. Michael Straczynski
Elenco: John Malkovich, Angelina Jolie, Amy Ryan, Colm Feore, Michael Kelly, Devon Conti
Data de estréia: 07 de Novembro de 2008, nos Estados Unidos

Filme inspirado por eventos verdadeiros que aconteceram na década de 20, em Los Angeles, “The Changeling” conta a história de uma mãe que teve o filho seqüestrado e reza, todos os dias, pela volta dele à sua casa. Quando isso acontece, ela começa a desconfiar de que o garoto que ela acolheu não é o seu filho na realidade. Produzido por Ron Howard e Brian Grazer, “The Changeling” é o primeiro projeto de Clint Eastwood depois de “A Conquista da Honra” e “Cartas de Iwo Jima”.

“Blindness” (2008)
Direção:
Fernando Meirelles
Roteiro: Don McKellar
Elenco: Gael García Bernal, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Sandra Oh, Alice Braga, Danny Glover
Data de estréia: Outubro de 2008, no Brasil

Baseado no livro “Ensaio Sobre a Cegueira”, do escritor português José Saramago, “Blindness” é o segundo projeto em língua inglesa a ser dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles. Pessoas começam a sofrer de uma cegueira repentina e são isoladas numa espécie de prisão. No meio da cegueira, uma única pessoa consegue enxergar: a mulher de um médico. E é através dos olhos dela que vemos a comunidade que se forma entre os cegos se transformar num ambiente dominado pelo caos e pela desordem. Parte de “Blindness” foi filmada na cidade de São Paulo. Um diário sobre as filmagens, escrito pelo diretor Fernando Meirelles, pode ser lido
aqui.

Aproveito a oportunidade para desejar a todos os visitantes do Cinéfila por Natureza um 2008 repleto de muita paz, saúde, amizade, prosperidade e, principalmente, muitos bons filmes. E que o desejo maior dos cinéfilos para 2008 seja uma boa distribuição de filmes pelas salas de cinema do Brasil, especialmente aquelas que ficam fora do eixo Rio-São Paulo.

Thursday, December 27, 2007

Os Melhores de 2007

Dando continuidade ao nosso resumo do ano, agora ficamos com a lista do que de melhor foi produzido no cinema, em 2007, de acordo com o Cinéfila por Natureza.

Top 10 Melhores Filmes de 2007
01. Cartas de Iwo Jima (Letters From Iwo Jima, USA, 2006)
02. 2:37 (2:37, Australia, 2006)
03. Ratatouille (Ratatouille, USA, 2007)
04. Mais Estranho que a Ficção (Stranger Than Fiction, USA, 2006)
05. Uma Verdade Inconveniente (An Inconvenient Truth, USA, 2006)
06. Tropa de Elite (Brazil, 2007)
07. O Ultimato Bourne (The Bourne Ultimatum, USA, 2007)
08. Hairspray – Em Busca da Fama (Hairspray, USA, 2007)
09. Tá Dando Onda (Surf’s Up, USA, 2007)
10. Quebra de Confiança (Breach, USA, 2007)

Melhores Atuações Masculinas em 2007
Chris Cooper, Quebra de Confiança
Milhem Cortaz, Tropa de Elite
Richard Gere, O Vigarista do Ano
Selton Mello, O Cheiro do Ralo
Alfred Molina, O Vigarista do Ano
Wagner Moura, Tropa de Elite
Joaquin Phoenix, Os Donos da Noite
André Ramiro, Tropa de Elite
Mark Ruffalo, Zodíaco
John Travolta, Hairspray - Em Busca da Fama

Melhores Atuações Femininas de 2007
Amy Adams, Encantada
Joan Allen, O Ultimato Bourne
Nikki Blonsky, Hairspray - Em Busca da Fama
Marion Cotillard, Piaf - Um Hino ao Amor
Katherine Heigl, Ligeiramente Grávidos
Angelina Jolie, O Preço da Coragem
Laura Linney, Quebra de Confiança
Leslie Mann, Ligeiramente Grávidos
Michelle Pfeiffer, Hairspray - Em Busca da Fama
Imelda Staunton, Harry Potter e a Ordem da Fênix

A Cena de 2007



(O Preço da Coragem, 2007, diretor: Michael Winterbottom)

Existem diferentes tipos de cena. Aquelas que possuem frases memoráveis, as que nos deixam de queixo caído por causa da sua linguagem técnica, as que nos fazem rir, as que nos fazem chorar, as que nos chocam, entre tantas outras. A cena acima pode ser classificada como "econômica". Um grito doído. O momento mais vulnerável de uma mulher, cujas serenidade e calma eram admiráveis no momento de crise. Uma cena que faz com que a gente nunca queira passar por isso em nossas vidas.

Wednesday, December 26, 2007

Os Piores de 2007

Final de ano é época de se fazer um balanço. Para nós, blogueiros cinéfilos, é tempo de ver quais foram os melhores e piores filmes vistos no ano. E começamos o resumo do Cinéfila por Natureza destacando o que consideramos ter sido os piores filmes lançados no cinema em 2007.

Top 10 Piores Filmes de 2007
01. Deu a Louca em Hollywood (Epic Movie, USA, 2007)
02. Operação Limpeza (Code Name – The Cleaner, USA, 2007)
03. Inesquecível (Brazil, 2007)
04. A Estranha Perfeita (Perfect Stranger, USA, 2007)
05. O Motoqueiro Fantasma (Ghost Rider, USA, 2007)
06. Sangue e Chocolate (Blood and Chocolat, USA, 2007)
07. Norbit (Norbit, USA, 2007)
08. Número 23 (Number 23, USA, 2007)
09. Estrada Maldita (Wind Chill, USA, 2007)
10. Primo Basílio (Brazil, 2007)

Piores Atuações Masculinas de 2007
Murilo Benício, Inesquecível
Wes Bentley, O Motoqueiro Fantasma
Nicolas Cage, O Motoqueiro Fantasma e O Vidente
Adam Campbell, Deu a Louca em Hollywood
Terry Crews, Norbit
Bryan Dick, Sangue e Chocolate
Cedric the Entertainer, Operação Limpeza
Peter Fonda, O Motoqueiro Fantasma
Olivier Martinez, Sangue e Chocolate
David Morrissey, A Colheita do Mal

Piores Atuações Femininas de 2007
Halle Berry, A Estranha Perfeita
Jessica Biel, O Vidente
Jennifer Coolidge, Deu a Louca em Hollywood
Claire Danes, Stardust - O Mistério da Estrela Cadente
Guilhermina Guinle, Inesquecível
Jayma Mays, Deu a Louca em Hollywood
Rose McGowan, Planeta Terror
Niecy Nash, Operação Limpeza
Nicollette Sheridan, Operação Limpeza
Jingchu Zhang, A Hora do Rush 3

A Pior Cena de 2007



Como bem dissemos na nossa resenha sobre "Operação Limpeza", filme de Les Mayfield, a película possuía um roteiro básico, mas que dava espaço para inúmeras improvisações. Esta cena, com certeza, não é devaneio do personagem de Cedric the Entertainer. Isso deve ter sido planejado pela mente criativa de Robert Adetuyi e George Gallo, os roteiristas deste filme. Imagino até a situação: "ninguém vai sair de casa para assistir ao Cedric the Entertainer. Então, vamos colocar a Nicollette Sheridan e a Lucy Liu brigando numa banheira cheia de espuma. O filme vai arrasar". A trilha sonora da cena é sofrível. Uma exploração barata do corpo das atrizes (se bem que Nicolette Sheridan está acostumada a esse tipo de papel). O pior é que essa não é a cena mais constrangedora de "Operação Limpeza".

Saturday, December 22, 2007

Lendo - "Gone, Baby, Gone"

“Não me venha com ‘querida’. Amanda está com medo. Ela está desaparecida. E a vaca da irmã de Lionel, refestelada em minha sala de estar com sua amiga gorducha, fica tomando cerveja e vendo a si mesma na televisão. E quem pensa em Amanda, hein? Quem vai mostrar a essa menina que alguém se importa com a sua vida?”.

É este apelo emocionado de Beatrice McCready, tia da pequena Amanda McCready, de 4 anos e 7 meses, garota que desaparece misteriosamente – e sem deixar qualquer rastro – do apartamento aonde morava com a mãe, Helene McCready, que move toda a trama do livro “Gone, Baby, Gone”, do escritor Dennis Lehane.

Beatrice e seu marido Lionel McCready se importam com sua sobrinha. O pessoal da Brigada de Proteção à Criança (BPC) – representada, no livro, pelo capitão Jack Doyle e pelos detetives Remy Broussard e Nick “Poole” Raftopolous – também. O casal de investigadores particulares Patrick Kenzie e Angie Gennaro idem. A única que pessoa que parece não se preocupar com o desaparecimento de Amanda é a própria mãe dela, a alcoólatra e viciada em drogas, Helene. São a paixão e o comprometimento deles, por um lado, e a negligência da mãe, de outro, os elementos principais de “Gone, Baby, Gone”.

Dennis Lehane situa a história do livro no subúrbio de Boston, mais precisamente em Dorchester, o local aonde ele nasceu e foi criado. Por conhecer cada esquina do local e cada personagem que ali habita, ele domina todos os desdobramentos que sua trama terá. No entanto, ele peca justamente no desenvolvimento daquela que é a personagem mais fascinante dessa história: Helene McCready. Está claro, desde o início, que ela tem tudo a ver com o desaparecimento da filha. A princípio, você vai odiar o egoísmo dela e sua aparente inércia diante de tudo o que está acontecendo. Mas, quando ela finalmente acorda para a vida – e para a gravidade do que está vivendo –, a personagem simplesmente desaparece da trama. E, quando Helene não aparece, a gente sente falta dela, de saber como ela está compreendendo todo o turbilhão de novos sentimentos (medo, arrependimento, vontade de recomeçar tudo) aos quais ela será apresentada na marra.

A leitura de “Gone, Baby, Gone” se revela surpreendente. Como observadores privilegiados de toda a investigação feita pelo casal Patrick Kenzie e Angie Gennaro (o primeiro é protagonista de outros tantos livros de Dennis Lehane), nos deparamos com os mesmos tipos de conflitos vividos pelo casal. Afinal, o que é certo e o que é errado em uma situação como essa? O final pungente do livro só deixa estas questões martelando ainda mais nas nossas cabeças. Será possível que as pessoas passem por transformações profundas – e permanentes? E, principalmente, se estivéssemos no lugar dos dois, teríamos feito a mesma coisa?

O Filme

“Gone, Baby, Gone” é o segundo livro de Dennis Lehane a ser adaptado para o cinema – o primeiro foi “Sobre Meninos e Lobos”, do diretor Clint Eastwood, e o terceiro será “Shutter Island”, que terá a direção de Martin Scorsese e deve estrear somente em 2009.

O ator Ben Affleck (que co-escreveu o roteiro do filme ao lado de Aaron Stockard) estréia na direção e tem a seu favor o fato de que, assim como Dennis Lehane, nasceu e foi criado em Boston; portanto, conhece todos aqueles ambientes e pessoas que estão na história – aliás, todo o filme foi feito em Dorchester e grande parte dos figurantes eram pessoas que moravam no bairro.

Selecionamos a cena abaixo de “Medo da Verdade” (a data de estréia do filme, no Brasil, está prevista para 15 de Fevereiro de 2008). Nela, encontramos Helene McCready (Amy Ryan, que pela performance neste filme venceu a maior parte dos prêmios da crítica e recebeu indicações ao Golden Globes, BFCA e SAG Awards), Remy Broussard (Ed Harris), Poole (John Ashton), Beatrice McCready (Amy Madigan), Patrick Kenzie (Casey Affleck) e Angie Gennaro (Michelle Monaghan). E, na cena, temos a certeza de que existe algo de podre – e bem mais complicado – no desaparecimento de Amanda McCready. O início de que coisas muito piores estão por vir.

P.S. A cena não tem nenhum spoiler.



Para Ler
“Gone, Baby, Gone” (2005)
Autor: Dennis Lehane
Editora: Companhia das Letras

Friday, December 21, 2007

Mandando Bala (Shoot 'Em Up, 2007)

Os personagens do sexo masculino do filme “Mandando Bala”, do diretor e roteirista Michael Davis, não são do tipo troglodita, mas acreditam piamente numa coisa: qualquer problema pode ser resolvido com tiro. E olha que, durante os 93 minutos do filme, vamos ter várias cenas de tiroteio, seja na rua, numa casa de prostituição, num depósito abandonado, numa fábrica de armas, num clube de heavy metal, num avião em pleno movimento. Até no ar os caras começam a atirar para tudo quanto é lado. E tudo isso teve início porque um homem estava no local errado, na hora imprópria.

No decorrer de “Mandando Bala”, conheceremos muito pouco a respeito da verdadeira personalidade do Sr. Smith (Clive Owen). No entanto, o importante é saber que ele tem um gosto estranho por cenouras e salvou uma mulher grávida de um grupo de assassinos. Com a morte dela e com o filho recém-nascido da mesma em suas mãos, ele procura a prostituta Donna Quintano (a atriz italiana Monica Bellucci) e, com ela, começa a fugir do grupo que ele encontrou no início do filme e que tem a liderança de um ótimo e impagável Paul Giamatti.

“Mandando Bala” é um filme que se esforça bastante para parecer completamente diferente de outras películas do gênero de ação. Se, na maioria desse tipo de filme, a gente só tem um – grande – confronto no final entre o mocinho e o bandido, na trama de Michael Davis veremos vários desses embates. O filme tem um tom bastante irônico (várias de suas frases de efeito são inesquecíveis) e brinca o tempo todo com os clichês presentes em filmes desse tipo. “Mandando Bala” só não consegue tirar uma onda com as cenas de ação em si – as do filme são sensacionais, apesar de mentirosas. Este é o “guilty pleasure” do ano.

Cotação: 6,0

Mandando Bala (Shoot 'Em Up, EUA, 2007)
Diretor(es): Michael Davis
Roteirista(s): Michael Davis
Elenco: Clive Owen, Paul Giamatti, Monica Bellucci, Stephen McHattie, Greg Bryk, Daniel Pilon, Sidney Mende-Gibson, Lucas Mende-Gibson, Kaylyn Yellowlees, Ramona Pringle, Julian Richings, Tony Munch, Scott McCord, Wiley M. Pickett, Stephen R. Hart

Thursday, December 20, 2007

14th Annual Screen Actors Guild Awards 2008 - Indicados

A atriz Jeanne Tripplehorn (do seriado "Big Love") e o ator Terrence Howard (de "Ritmo de um Sonho") acabam de anunciar os indicados à 14a. edição dos prêmios Screen Actors Guild Awards. "Into the Wild", do diretor Sean Penn, conseguiu o maior número de indicações ao prêmio: foram quatro. Do lado de TV, os mais indicados foram "Ugly Betty", "The Sopranos" e "30 Rock", com 3 menções cada.

As maiores surpresas na lista de indicados vieram nas categorias de cinema. Nomes até então esquecidos nas listas de outras premiações, como os de Ruby Dee ("American Gangster"), Tommy Lee Jones ("No Country for Old Men") e o elenco de "3:10 to Yuma" foram lembrados. No entanto, chama a atenção a categoria de Male Actor in a Leading Role, em que tudo está completamente embolado para o Oscar.

As ausências da lista que mais são sentidas: Amy Adams ("Enchanted"), Johnny Depp ("Sweeney Todd - The Demon Barber of Fleet Street") e dos elencos de "Juno" e "Atonement". Sem nenhuma indicação ao SAG, o filme de Joe Wright vê suas chances de sair vencedor no próximo Oscar levemente enfraquecidas.

A lista completa de indicados ao Screen Actors Guild Awards, incluindo as novas categorias que homenageiam os trabalhos dos dublês em filmes:

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
GEORGE CLOONEY / Michael Clayton – “Michael Clayton” (Warner Bros. Pictures)
DANIEL DAY-LEWIS / Daniel Plainview – “There Will Be Blood” (Paramount Vantage)
RYAN GOSLING / Lars Lindstrom – “Lars And The Real Girl” (Sidney Kimmel Entertainment)
EMILE HIRSCH / Christopher McCandless– “Into The Wild” (Paramount Vantage)
VIGGO MORTENSEN / Nikolai – “Eastern Promises” (Focus Features)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
CATE BLANCHETT / Queen Elizabeth I – “Elizabeth: The Golden Age” (Universal Pictures)
JULIE CHRISTIE / Fiona – “Away From Her” (Lionsgate)
MARION COTILLARD / Edith Piaf – “La Vie En Rose” (Picturehouse)
ANGELINA JOLIE / Mariane Pearl – “A Mighty Heart” (Paramount Vantage)
ELLEN PAGE / Juno MacGuff – “Juno” (Fox Searchlight Pictures)

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role
CASEY AFFLECK / Robert Ford – “The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford” (Warner Bros. Pictures)
JAVIER BARDEM / Anton Chigurh – “No Country For Old Men” (Miramax Films)
HAL HOLBROOK / Ron Franz – “Into The Wild” (Paramount Vantage)
TOMMY LEE JONES / Ed Tom Bell – “No Country For Old Men” (Miramax Films)
TOM WILKINSON / Arthur Edens – “Michael Clayton” (Warner Bros. Pictures)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
CATE BLANCHETT / Jude – “I’m Not There” (The Weinstein Company)
RUBY DEE / Mama Lucas – “American Gangster” (Universal Pictures)
CATHERINE KEENER / Jan Burres – “Into The Wild” (Paramount Vantage)
AMY RYAN / Helene McCready – “Gone Baby Gone” (Miramax Films)
TILDA SWINTON / Karen Crowder – “Michael Clayton” (Warner Bros. Pictures)

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture
3:10 TO YUMA (Lionsgate)
AMERICAN GANGSTER (Universal Pictures)
HAIRSPRAY (New Line Cinema)
INTO THE WILD (Paramount Vantage)
NO COUNTRY FOR OLD MEN (Miramax Films)

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries
MICHAEL KEATON / James Jesus Angleton – “The Company (TNT)
KEVIN KLINE / Jacques – “As You Like It” (HBO)
OLIVER PLATT / George Steinbrenner – “The Bronx is Burning” (ESPN)
SAM SHEPARD / Frank Whiteley – “Ruffian” (ABC)
JOHN TURTURRO / Billy Martin – “The Bronx is Burning” (ESPN)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries
ELLEN BURSTYN / Posey Benetto – “Mitch Albom’s For One More Day” (ABC)
DEBRA MESSING / Molly Kagan – “The Starter Wife” (USA)
ANNA PAQUIN / Elaine Goodale – “Bury My Heart at Wounded Knee” (HBO)
QUEEN LATIFAH / Ana – “Life Support “ (HBO)
VANESSA REDGRAVE / Woman – “The Fever” (HBO)
GENA ROWLANDS / Melissa Eisenbloom – “What If God Were the Sun?” (Lifetime)

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series
JAMES GANDOLFINI / Tony Soprano – “The Sopranos” (HBO)
MICHAEL C. HALL / Dexter Morgan – “Dexter” (Showtime)
JON HAMM / Don Draper – “Mad Men” (AMC)
HUGH LAURIE / Dr. Gregory House – “House” (FOX)
JAMES SPADER / Alan Shore – “Boston Legal” (ABC)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series
GLENN CLOSE / Patty Hewes – “Damages” (FX)
EDIE FALCO / Carmela Soprano – “The Sopranos” (HBO)
SALLY FIELD / Nora Walker – “Brothers & Sisters” (ABC)
HOLLY HUNTER / Grace Hanadarko – “Saving Grace” (TNT)
KYRA SEDGWICK / Deputy Police Chief Brenda Johnson – “The Closer” (TNT)

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series
ALEC BALDWIN / Jack Donaghy – “30 Rock” (NBC)
STEVE CARELL / Michael Scott – “The Office” (NBC)
RICKY GERVAIS / Andy Millman – “Extras” (NBC)
JEREMY PIVEN / Ari Gold – “Entourage” (HBO)
TONY SHALHOUB / Adrian Monk – “Monk” (USA)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series
CHRISTINA APPLEGATE / Samantha Newly – “Samantha Who?” (ABC)
AMERICA FERRERA / Betty Suarez – “Ugly Betty” (ABC)
TINA FEY / Liz Lemon – “30 Rock” (NBC)
MARY-LOUISE PARKER / Nancy Botwin – “Weeds” (Showtime)
VANESSA WILLIAMS / Wilhelmina Slater – “Ugly Betty” (ABC)

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series
BOSTON LEGAL (ABC)
THE CLOSER (TNT)
GREY’S ANATOMY (ABC)
MAD MEN (AMC)
THE SOPRANOS (HBO)

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series
30 ROCK (NBC)
DESPERATE HOUSEWIVES (ABC)
ENTOURAGE (HBO)
THE OFFICE (NBC)
UGLY BETTY (ABC)

Outstanding Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture
300 (Warner Bros.)
THE BOURNE ULTIMATUM (Universal)
I AM LEGEND (Warner Bros.)
THE KINGDOM (Universal)
PIRATES OF THE CARIBBEAN: AT WORLD’S END (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Outstanding Performance by a Stunt Ensemble in a Television Series
24 (FOX)
HEROES (NBC)
LOST (ABC)
ROME (HBO)
THE UNIT (CBS)

Screen Actors Guild Awards 44th Annual Life Achievement Award: Charles Durning

A cerimônia de entrega dos prêmios SAG acontecerá no dia 27 de Janeiro de 2008, com transmissão ao vivo para a América Latina do canal TNT. Ao contrário do que aconteceu com o Golden Globe Awards, que recebeu um não do WGA (que está em plena greve); os atores, por estarem sendo solidários aos roteiristas na sua luta, já receberam o aval do sindicato e podem realizar, sem problemas, a produção de seu show.

Wednesday, December 19, 2007

Planeta Terror (Planet Terror, 2007)

Os grindhouses eram cinemas que funcionavam mostrando, basicamente, aquilo que é chamado de “exploitation film” (aqueles que, a custo de qualquer qualidade artística, são filmes cujos temas principais eram a violência, sexo, nudez, uso de drogas, monstros, destruição, seres estranhos, rebeliões e caos). Nestas salas de cinema, a programação era contínua e, muitas vezes, os filmes eram passados de forma consecutiva.

Mais do que diretores de cinema cujos métodos de trabalho e linguagem são consideradas bastante inventivas, a dupla de amigos formada por Robert Rodriguez e Quentin Tarantino é fã da sétima arte – e dos grindhouses, particularmente. Movidos por essa idéia, os dois decidiram fazer um projeto cinematográfico em que cada um dirigiria um filme, os quais passariam de forma consecutiva nas salas de cinema.

No entanto, nos tempos dos multiplexes, uma experiência como essa é bastante arriscada. No primeiro final de semana de lançamento, nos Estados Unidos, “Grindhouse” foi um fracasso de público. Nem bem recebido pela crítica foi. Em conseqüência, a The Weinstein Company decidiu usar uma estratégia diferente para o lançamento do projeto no mercado internacional. “Planeta Terror”, a parte dirigida por Robert Rodriguez; e “À Prova da Morte”, de Quentin Tarantino, seriam mostradas de forma separada, como um filme independente do outro.

No Brasil, a primeira parte a ser exibida pelas salas de cinema foi “Planeta Terror”, um filme que acompanha uma noite de horror em uma pequena cidade texana, quando uma conspiração governamental lança uma praga biológica em cima dos seres humanos, que começam a matar uns aos outros – a fase de contaminação dos seres com a doença passada pelos predadores deixa-nos praticamente deformados. Em busca da sobrevivência, um grupo – que será liderado por El Wray (o ótimo ator Freddy Rodriguez, conhecido pelo seu papel no seriado “Six Feet Under”) e pela “stripper perneta” Cherry Darling (Rose McGowan) – tenta combater os zumbis que teimam em querer aniquilar com a vida deles.

Com o projeto “Grindhouse”, não bastava para Quentin Tarantino e Robert Rodriguez recriar um conceito de filme. Eles queriam fazer com que o espectador se sentisse dentro de uma das salas de cinema que passavam os “exploitation films”. Portanto, se prepare para uma série de trailers falsos, de imagens “arranhadas”, da impressão de que o rolo do filme está queimando, de cortes bruscos, da presença de uma trama sem pé nem cabeça, entre outras coisas. Este é um experimento arriscado, mas que só vai funcionar se você estiver disposto a entrar na brincadeira. Se não, você vai achar “Planeta Terror” uma completa porcaria.

Cotação: 2,0

Planeta Terror (Planet Terror, EUA, 2007)
Diretor(es): Robert Rodriguez
Roteirista(s): Robert Rodriguez
Elenco: Freddy Rodríguez, Rose McGowan, Marley Shelton, Josh Brolin, Michael Biehn, Naveen Andrews, Michael Parks, Jerili Romeo, Tom Savini, Rebel Rodriguez, Carlos Gallardo, Electra Avellan, Elise Avellan, Quentin Tarantino, Derek Southers

Tuesday, December 18, 2007

Anatomia de um Crime (Anatomy of a Murder, 1959)

“Doze pessoas entram em uma sala: doze mentes diferentes, doze corações diferentes, de doze diferentes fases da vida; doze pares de olhos, ouvidos, formas e tamanhos. E estas dozes pessoas são colocadas para julgar outro ser humano completamente diferente deles na medida em que eles mesmos são diferentes uns dos outros. E, no julgamento deles, eles devem se tornar uma só mente – unânime. É um milagre da alma desorganizada do homem que eles consigam fazer isso e, na maioria dos casos, fazem certo. Deus abençoe os jurados”.

Esta frase, dita nos momentos finais do filme “Anatomia de um Crime”, do diretor Otto Preminger, pode enganar bastante, já que, para a trama de Wendell Mayes (baseada num livro de John D. Voelker), os personagens mais importantes não são os jurados; e sim aqueles que estão do outro lado da lei: os promotores, o advogado de defesa, o cliente e sua esposa.

“Anatomia de um Crime” acompanha a história de Paul Biegler (James Stewart), um advogado que vive em apuros financeiros, e que é procurado por Laura Manion (Lee Remick), a bela esposa do Tenente Frederick Manion (um jovem Ben Gazzara). Laura quer que Biegler defenda seu marido do crime de assassinato. Mas, o advogado só vai entrar no caso assim que conhecer direitinho as circunstâncias por trás dele – e é assim que ele se vê envolvido no meio de sórdidas relações humanas em que tudo é ambíguo e nunca fica clara a existência da inocência ou da culpa.

Para um “filme de tribunal”, “Anatomia de um Crime” tem uma duração bastante longa (160 minutos), mas, em nenhum momento, o filme cansa o espectador. O roteiro de Wendell Mayes, que é engenhoso e repleto de revelações interessantes, nunca nos deixa perder o foco do que é mais importante no filme de Otto Preminger: todos os acontecimentos que levam ao momento crucial, ali no tribunal, em que testemunhas de defesa e de acusação delineiam todos os passos que levaram ao crime.

Além do roteiro de Wendell Mayes, outros pontos que se destacam em “Anatomia de um Crime” são a direção do alemão Otto Preminger (cujos trabalhos mais conhecidos são o suspense “Laura” e o musical “Carmen Jones”, que marcou época em Hollywood por ser um dos primeiros filmes completamente estrelados por um elenco negro – o qual revelaria Dorothy Dandridge, que viria a ser a primeira atriz negra a ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz, justamente por sua performance neste filme) e a atuação de James Stewart, um ator especializado nestes tipos honestos e que se vêem no meio de grandes crises.

Cotação: 9,5

Anatomia de um Crime (Anatomy of a Murder, EUA, 1959)
Diretor(es): Otto Preminger
Roteirista(s): Wendell Mayes
Elenco: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, Eve Arden, Kathryn Grant, George C. Scott, Orson Bean, Russ Brown, Murray Hamilton, Brooks West, Ken Lynch, John Qualen, Howard McNear, Alexander Campbell

Monday, December 17, 2007

14th Annual SAG Awards 2008 - Previsões

Além de conquistar um Oscar, o ator ou atriz tem um outro grande sonho: obter o reconhecimento de seus colegas de trabalho. Isso é possível através da entrega dos prêmios do Screen Actors Guild (o Sindicato de Atores dos Estados Unidos).

Assistir a um prêmio do SAG é ser testemunha de uma ocasião especial, em que atores de cinema e de televisão se encontram em uma única sala para celebrar a arte que eles tanto adoram. E tudo isso começa no tapete vermelho, quando os atores mostram, com orgulho, sua carteirinha do sindicato; e atinge seu ápice na já clássica abertura do show de premiação, quando atores selecionados compartilham suas histórias de vida e encerram com o famoso bordão: “Meu nome é fulano de tal e eu sou um ator”.

O Cinéfila por Natureza, como tem feito nessa temporada de premiações, faz sua pequena lista de previsões para as 13 categorias da premiação:

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture
Atonement
Before the Devil Knows You’re Dead
Into the Wild
Juno
No Country for Old Men

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
George Clooney, Michael Clayton
Daniel Day-Lewis, There Will Be Blood
Johnny Depp, Sweeney Todd – The Demon Barber of Fleet Street
Emile Hirsch, Into the Wild
Denzel Washington, American Gangster

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
Amy Adams, Enchanted
Julie Christie, Away from Her
Marion Cotillard, La Vie en Rose
Angelina Jolie, A Mighty Heart
Ellen Page, Juno

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role
Casey Affleck, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Javier Bardem, No Country for Old Men
Philip Seymour Hoffman, Charlie Wilson’s War
Hal Holbrook, Into the Wild
Tom Wilkinson, Michael Clayton

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
Cate Blanchett, I’m Not There
Catherine Keener, Into the Wild
Saoirse Ronan, Atonement
Amy Ryan, Gone Baby Gone
Tilda Swinton, Michael Clayton

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries
Adam Beach, Bury My Heart at Wounded Knee
Hugh Bonneville, Five Days
Jim Broadbent, Longford
Kevin Kline, As You Like It
Chris O’Donnell, The Company

Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries
Bryce Dallas Howard, As You Like It
Queen Latifah, Life Support
Debra Messing, The Starter Wife
Samantha Morton, Longford
Sissy Spacek, Pictures of Hollis Woods

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series
Ted Danson, Damages
Michael C. Hall, Dexter
Hugh Laurie, House
Bill Paxton, Big Love
James Spader, Boston Legal

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series
Glenn Close, Damages
Sally Field, Brothers & Sisters
Holly Hunter, Saving Grace
Kyra Sedgwick, The Closer
Chandra Wilson, Grey's Anatomy

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series
Alec Baldwin, “30 Rock”
Steve Carell, “The Office”
David Duchovny, “Californication”
Lee Pace, “Pushing Daisies”
Jeremy Piven, “Entourage”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series
Christina Applegate, “Samantha Who?”
America Ferrera, “Ugly Betty”
Felicity Huffman, “Desperate Housewives”
Mary-Louise Parker, “Weeds”
Jaime Pressly, “My Name is Earl”

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series
Boston Legal
Brothers and Sisters
Damages
Grey’s Anatomy
Mad Men

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series
Desperate Housewives
Entourage
Pushing Daisies
The Office
Ugly Betty

Os indicados para o 14th Annual Screen Actors Guild Awards serão divulgados nesta quinta-feira, dia 20 de Dezembro, pelos atores Kate Walsh (dos seriados “Private Practice” e “Grey’s Anatomy”) e Terrence Howard (“Ritmo de um Sonho” e “Crash – No Limite”), com transmissão da E! Entertainment Television, a partir das 11hs.

12th Annual Golden Satellite Awards - Vencedores

A International Press Academy anunciou na noite de ontem os vencedores do 12th Annual Golden Satellite Awards, prêmio que celebrou trabalhos em categorias de filme, televisão, DVD e até na mídia de vídeo game.

Os grandes vencedores da noite foram a comédia “Juno”, do diretor Jason Reitman, e o drama “No Country for Old Men”, dos irmãos Joel e Ethan Coen. Nas categorias de televisão, o seriado com maior prêmios foi “Dexter”, que vai ao ar, no Brasil, pelo canal FOX.

A lista completa de vencedores:

Motion Pictures

Actress in a Motion Picture, Drama: Marion Cotillard, "La Vie en Rose"
Actor in a Motion Picture, Drama: Viggo Mortenssen, "Eastern Promises"
Actress in a Motion Picture, Comedy or Musical: Ellen Page, "Juno"
Actor in a Motion Picture, Comedy or Musical: Ryan Gosling, "Lars and the Real Girl"
Actor in a Supporting Role: Tom Wilkinson ("Michael Clayton") and Casey Affleck ("The Assassination of Jessie James by the Coward Robert Ford")
Actress in a Supporting Role: Amy Ryan, Gone Baby Gone
Motion Picture, Drama: "No Country for Old Men"
Motion Picture, Comedy or Musical: Juno
Motion Picture, Foreign Language: "Lust, Caution"
Motion Picture, Animated or Mixed Media: "Ratatouille"
Motion Picture, Documentary: "Sicko"
Director: Ethan Coen, Joel Coen, "No Country for Old Men"
Original Screenplay: Diablo Cody, "Juno"
Adapted Screenplay: Christopher Hampton, "Atonement"
Best Ensemble, Motion Picture: "Before the Devil Knows You're Dead"
Original Score: Alberto Iglesias, "The Kite Runner"
Original Song: Clint Eastwood and Carole Bayer Sager, "Grace Is Gone," "Grace is Gone"
Cinematography: Janusz Kaminski, "The Diving Bell and The Butterfly"
Visual Effects: Chris Watts, Grant Freckelton, Derek Wentworth, Daniel Leduc, "300"
Editing: Pietro Scalia, "American Gangster"
Sound, Editing and Mixing: Karen Baker Landers, Kirk Francis, Per Hallberg, Scott Millan, David Parker, "The Bourne Ultimatum"
Art Direction and Production Design: Guy Dyas, Davied Allday, "Elizabeth: The Golden Age"
Costume Design: "Elizabeth: The Golden Age"

Television

Miniseries
: "The Amazing Mrs. Pritchard"
Motion Picture Made for Television: "Mitch Albom's For One More Day"
Actress in a Miniseries or a Motion Picture Made for Television: Samantha Morton, "Longford"
Actor in a Miniseries or a Motion Picture Made for Television: David Oyelowo, "Five Days"
Actress in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or a Motion Picture Made for Television: Vanessa Williams, "Ugly Betty"
Actor in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or a Motion Picture Made for Television: David Zayas, "Dexter"
Television Series, Drama: "Dexter"
Actress in a Series, Drama: Ellen Pompeo, "Grey's Anatomy"
Actor in a Series, Drama: Michael C. Hall, "Dexter"
Television Series, Comedy or Musical: "Pushing Daisies"
Actress in a Series, Comedy or Musical: America Ferrera, "Ugly Betty"
Actor in a Series, Comedy or Musical: Stephen Colbert, "The Colbert Report"
Best Ensemble, Television: "Mad Men"

Na noite, a atriz Kathy Bates (que venceu o Oscar de Melhor Atriz por "Louca Obsessão") ainda ganhou um prêmio especial pela sua carreira no cinema.

Em mais notícias relacionadas à temporada de premiação, a Academy of Motion Pictures Arts e Sciences divulgou o nome dos 15 filmes finalistas para a categoria de efeitos visuais no 80th Annual Academy Awards. Para saber quais filmes brigam pela indicação ao Oscar, clique aqui.

Sunday, December 16, 2007

Lendo - "Plano de Ataque - A História dos Vôos do 11 de Setembro"

“Não sei como isso vai terminar. Mas, do lado de fora da janela, o céu está lindo”. (Honor Elizabeth “Liz” Wainio, 27 anos, passageira do vôo 93 da United Airlines, quando se despedia da madrasta pelo telefone, após o avião ter sido seqüestrado)

Todo século é marcado por um acontecimento que causa efeitos na vida de pessoas ao redor do mundo. No caso particular do século XXI – o que estamos vivendo atualmente –, este acontecimento ocorreu logo no seu primeiro ano, quando, em 11 de Setembro de 2001, terroristas que faziam parte do grupo Al-Qaeda seqüestraram quatro aviões em pleno espaço aéreo norte-americano e desviaram suas rotas para construções que são símbolos daquilo que fazem dos Estados Unidos o país mais bem desenvolvido do mundo. Eram eles: o World Trade Center (local onde estavam localizados escritórios de bancos de investimento e de empresas comerciais), o Pentágono (sede do Departamento de Defesa dos Estados Unidos, com escritórios dedicados à espionagem e à inteligência estratégica) e o Capitólio (sede do Congresso norte-americano). O último prédio, na realidade, nem chegou a ser atingido, pois, sabendo do destino que tiveram os outros aviões seqüestrados naquela manhã, os passageiros do vôo 93 da United Airlines, tentaram retomar o controle da aeronave, forçando o “piloto” Ziad Jarrah a abortar a sua missão e sacrificar o avião num campo que ficava localizado no Estado da Pennsylvania.

Os desdobramentos do 11 de Setembro puderam ser vistos em todos os campos – os atentados marcaram o início da Guerra contra o Terror do governo de George W. Bush (e as conseqüentes invasões ao Afeganistão e ao Iraque) e, principalmente, chamaram a atenção para uma certa figura que vive no Oriente Médio: Osama Bin Laden, o líder máximo da Al Qaeda. Filmes (de ficção ou documentários), livros, relatórios de comissões de investigações, matérias jornalísticas, entre outras, tentaram desvendar o que de fato aconteceu naquele dia e como isto passaria a influenciar as relações políticas internacionais. A obra “Plano de Ataque – A História dos Vôos do 11 de Setembro”, do brasileiro Ivan Sant’anna, se exime de encontrar os significados políticos e sociais por trás da tragédia. O que interessa para o autor – um apaixonado por aviação e autor do livro “Caixa Preta”, que conta a história por trás dos três maiores acidentes da história da aviação brasileira (isso antes dos trágicos vôos 3054 da TAM e o 1907 da GOL) – é nos relatar o que aconteceu nos vôos 11 e 77 da American Airlines, 175 e 93 da United Airlines, bem como nas Torres Norte e Sul do World Trade Center e no Pentágono.

Para tanto, Sant’anna começa o livro dez anos antes do 11 de Setembro, ao nos mostrar o momento em que a “Operação Aviões” (nome que ganhou o plano de usar aviões para atacar, a princípio, somente o World Trade Center) surgiu. Partindo desta primeira etapa, o autor entra no meio da célula da Al-Qaeda, apresentando a história de vida por trás de cada um dos jovens recrutados para os atentados (a maioria deles eram pessoas que moravam no Ocidente e que, se sentindo isoladas dos outros, buscavam refúgio no extremismo religioso e acabavam envolvidos na Jihad, a guerra santa), os métodos de treinamento e, principalmente, toda a facilidade com que os Muhajid (os que seguem a Jihad) conseguiram entrar nos EUA e se matricular em escolas de aviação, tendo uma vida mais próxima do normal, sem chamar a atenção para aquilo que eles estavam prestes a fazer.

No entanto, não é só na Al-Qaeda que Ivan Sant’anna mergulha. Ele nos apresenta aos heróis daquele fatídico dia. As vítimas de cada avião, os bombeiros que morreram cumprindo seu dever, as pessoas que foram pegas de surpresa no seu ambiente de trabalho (chama a atenção a história de Ed Beyea, um tetraplégico que trabalhava na Torre Norte do World Trade Center, e que morreu ao lado do amigo Abe Zelmanowitz e do Capitão do Corpo de Bombeiros que se recusaram a ir embora até que Beyea fosse resgatado). O autor cobre ainda a trajetória daqueles que conseguiram se salvar.

Em “Plano de Ataque – A História dos Vôos do 11 de Setembro”, Ivan Sant’anna dá um destaque todo especial ao vôo 93 da United Airlines, especialmente ao “piloto”, o libanês Ziad Jarrah (filho de família rica e que deixou uma noiva na Alemanha, local aonde morava quando foi recrutado pela Al-Qaeda), e aos passageiros que se rebelaram contra o seqüestro e tentaram mudar o destino daquele dia – de uma certa maneira, eles conseguiram fazer isso, ao evitar que a tragédia tivesse proporções ainda maiores se houvesse atingido o seu alvo primário: o Capitólio.

A prosa de Ivan Sant’anna é muito boa e “Plano de Ataque – A História dos Vôos do 11 de Setembro” é um daqueles livros que você não consegue deixar de lado. O autor faz um relato humanizado dos acontecimentos daquele dia, com certas passagens que nos deixam extremamente emocionados (ler a história de Ed Beyea; a do mensageiro do banco de investimentos que ficou preso no elevador e se salvou no último instante; a de famílias inteiras que morreram nos aviões e os minutos do vôo 93 – com os passageiros se despedindo de suas famílias – é de cortar o coração). Ao mesmo tempo, o autor mostra que, até mesmo na maior nação do mundo, a falta de preparo para encarar o que aconteceu naquele dia foi imperdoável – tantas vidas poderiam ser salvas se as duas torres tivessem sido imediatamente evacuadas (o mesmo despreparo seria visto quatro anos depois, quando Nova Orleans foi devastada pelo Furacão Katrina). Enfim, por mais dolorosa e verdadeira que seja, a leitura de “Plano de Ataque – A História dos Vôos do 11 de Setembro” é indispensável, até mesmo para a gente entender o mundo louco em que a gente vive – afinal, ninguém está a salvo.

Para ler:

“Plano de Ataque – A História dos Vôos do 11 de Setembro” (2006)
Autor: Ivan Sant’anna
Editora: Objetiva

Para ver:

Vôo United 93 (United 93, 2006, dirigido por Paul Greengrass)
Flight 93 (2006, dirigido por Peter Markle)

Friday, December 14, 2007

30 Dias de Noite (30 Days of Night, 2007)

Todos os anos, durante o inverno, a cidade de Barrow, no Alasca, fica isolada de tudo – e de todos – num período que eles chamam de 30 dias de noite (quando o sol desaparece por completo). Nem todos os moradores da cidade permanecem em Barrow durante esta vivência, e os poucos que ali ficam têm que lidar com o frio intenso e o cuidado geral com racionamento de alimentos e de energia. Não é de se estranhar que, para fins dramáticos, seja justamente neste mês de completa escuridão que os bravos moradores de Barrow tenham que enfrentar um grupo de vampiros sedentos – cujo líder é Marlow (Danny Huston) – doidos para não deixarem nenhum sobrevivente para contar a história.

Baseado em uma popular HQ escrita por Steve Niles e Ben Templesmith (o primeiro co-escreve o roteiro do filme ao lado de Stuart Beattie e Brian Nelson), “30 Dias de Noite”, do diretor David Slade, além de mostrar o terror causado pelos vampiros sedentos, enfoca a luta de um grupo pequeno de moradores de Barrow pela sobrevivência. O interessante aqui é que a vida de todos eles está nas mãos de um casal que acabou de se separar – o xerife Eben Oleson (Josh Hartnett) e a bombeira Stella Oleson (Melissa George, conhecida pela sua participação no seriado “Alias”) – e que aproveitará a situação também para resolver qualquer pendência que tenha ficado entre eles.

O diretor David Slade – que estreou no cinema com o ótimo suspense “MeninaMá.com”, que revelou o talento de Ellen Page – surpreende ao criar um filme que causa uma sensação bastante incômoda no espectador. Nada ajuda o fato de que a gente assiste ao filme numa sala totalmente escura, com um clima extremamente frio – o que faz com que a gente se sinta exatamente ao lado dos personagens que estão em Barrow. Com uma concepção visual bastante interessante, em que predomina os tons em preto e branco (a cor mais berrante que vemos em tela é o sangue – abundante – das vítimas do grupo de vampiros), “30 Dias de Noite” ressalta o belo trabalho de fotografia feito por Jo Willems e pelo editor Art Jones.

Uma outra ressalva pode ser dada ao elenco do filme. A começar por Ben Foster, que interpreta um vândalo que é somente o primeiro prenúncio de que maiores problemas vêm por aí; passando por Danny Huston, que aparece com um ar assustador; e chegando, finalmente, a Josh Hartnett. O personagem que ele interpreta é o tipo de herói perfeito para esse tipo de história: um homem que tem consciência de suas responsabilidades e que está disposto a qualquer tipo de sacrifício para ver os outros conseguirem um final feliz – se é que isso é possível em um filme como “30 Dias de Noite”, em que a exaustão física e mental é tão grande que a jornada vivida pelos personagens é uma daquelas que definem toda uma vida.

Cotação: 7,8

30 Dias de Noite (30 Days of Night, Nova Zelândia, EUA, 2007)
Diretor(es): David Slade
Roteirista(s): Steve Niles, Stuart Beattie, Brian Nelson
Elenco: Josh Hartnett, Ben Foster, Melissa George, Danny Huston, Mark Boone Junior, Kate O'Rourke, Craig Hall, Manu Bennett, Amber Sainsbury, Mark Rendall, Joel Tobeck, Megan Franich, Ben Fransham, Camille Keenan, Elizabeth Hawthorne

Thursday, December 13, 2007

65th Annual Golden Globe Awards 2008 - Indicações

A Hollywood Foreign Press Association (HFPA), grupo formado por jornalistas estrangeiros que trabalham em Hollywood, acaba de anunciar – através dos atores Hayden Panettiere, Ryan Reynolds e do diretor Quentin Tarantino – os indicados ao 65th Annual Golden Globe Awards 2008. "Atonement", do diretor Joe Wright, lidera a lista com sete indicações.

Nas categorias principais de cinema, os indicados foram:

Best Motion Picture – Drama
American Gangster
Atonement
Eastern Promises
The Great Debaters
Michael Clayton
No Country for Old Men
There Will Be Blood

Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Drama
Cate Blanchett, Elizabeth - The Golden Age
Julie Christie, Away From Her
Jodie Foster, The Brave One
Angelina Jolie, A Mighty Heart
Keira Knightley, Atonement

Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama
George Clooney, Michael Clayton
Daniel Day-Lewis, There Will Be Blood
James McAvoy, Atonement
Viggo Mortensen, Eastern Promises
Denzel Washington, American Gangster

Best Motion Picture – Comedy or Musical
Across the Universe
Charlie Wilson’s War
Hairspray
Juno
Sweeney Todd – The Demon Barber of Fleet Street

Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Comedy or Musical
Amy Adams, Enchanted
Nikki Blonsky, Hairspray
Helena Bonham Carter, Sweeney Todd – The Demon Barber of Fleet Street
Marion Cotillard, La Vie en Rose
Ellen Page, Juno

Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Comedy or Musical
Johnny Depp, Sweeney Todd – The Demon Barber of Fleet Street
Ryan Gosling, Lars and the Real Girl
Tom Hanks, Charlie Wilson’s War
Philip Seymour Hoffman, The Savages
John C. Reilly, Walk Hard – The Dewey Cox Story

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture
Cate Blanchett, I’m Not There
Julia Roberts, Charlie Wilson’s War
Saoirse Ronan, Atonement
Amy Ryan, Gone Baby Gone
Tilda Swinton, Michael Clayton

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture
Casey Affleck, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Javier Bardem, No Country for Old Men
Philip Seymour Hoffman, Charlie Wilson’s War
John Travolta, Hairspray
Tom Wilkinson, Michael Clayton

Best Director – Motion Picture
Ridley Scott, American Gangster
Joe Wright, Atonement
Julian Schnabel, The Diving Bell and The Butterfly
Joel Coen and Ethan Coen, No Country for Old Men
Tim Burton, Sweeney Todd – The Demon Barber of Fleet Street

Para ver a lista completa de indicados ao Globo de Ouro, clique
aqui.

A entrega dos prêmios acontecerá no dia 13 de Janeiro de 2008.

Em mais notícias relacionadas à temporada de premiação, a Academy of Motion Picture, Arts and Sciences anunciou ontem a lista com as
59 canções elegíveis para a categoria de Melhor Canção Original, bem como o nome do diretor de arte Robert Boyle (de filmes como “North by Northwest”, “The Birds” e “Marnie”) como o recipiente do Oscar Honorário a ser entregue no dia da 80ª edição dos Academy Awards.

Wednesday, December 12, 2007

Bee Movie - A História de uma Abelha (Bee Movie, 2007)

Ninguém mostra isso para nós durante a infância, mas a gente aprende que a nossa vida é rodeada de expectativas. Em que tipo de pessoa nos transformaremos? Que carreira iremos seguir? Vamos constituir família? Estas são somente algumas perguntas com as quais iremos nos deparar. No filme de animação “Bee Movie – A História de uma Abelha”, dos diretores Steve Hickner e Simon J. Smith, encontraremos personagens que respondem às expectativas de diferentes maneiras.

Barry Benson (dublado por Jerry Seinfeld, que co-escreveu o roteiro do filme ao lado de Spike Feresten, Barry Marder e Andy Robin) acaba de se formar na faculdade e deve seguir o caminho de todas as outras abelhas: ir trabalhar na colméia produzindo mel. Ao chegar na indústria, Barry se espanta com a grandiosidade do local e, principalmente, com a idéia de ter que fazer uma única função até o resto de sua vida. Ele quer contribuir com a sua comunidade de uma outra forma.

Ao viajar para o mundo dos humanos e começar uma amizade com a florista Vanessa Bloome (dublada por Renée Zellweger), Barry acredita ter encontrado sua verdadeira vocação: devolver o mel produzido por abelhas em cativeiro às colméias. No entanto, o que Barry não sabe é que, ao mexer nas relações da cadeia natural, trará conseqüências séries, não só para o mundo humano, como também para a sua própria comunidade.

O comediante norte-americano Jerry Seinfeld entende bem a respeito de expectativas. Ao terminar o ciclo do seriado “Seinfeld” (que muitos consideram ser o melhor programa de todos os tempos da TV dos Estados Unidos), muita gente se perguntou o que viria depois para ele. Jerry contrariou todas as previsões: casou-se, teve filhos e pouco se envolveu com o mundo do entretenimento – fez participações em pequenos filmes e produziu um documentário. “Bee Movie – A História de uma Abelha” é seu retorno. Uma volta surpreendente, diga-se de passagem.

“Bee Movie – A História de uma Abelha” é somente mais uma prova do fato de que os filmes de animação atuais são direcionados a um público-alvo bem diferente. Saem as crianças e entram os adultos – que levam os pimpolhos às salas de cinema como uma desculpa para assistirem a este tipo de filme. “Bee Movie – A História de uma Abelha” tem um ótimo elenco – além de Seinfeld e Zellweger, temos as vozes de Matthew Broderick, Patrick Warburton (existe algum filme de animação sem a participação dele?), John Goodman, Chris Rock, Kathy Bates, Barry Levinson, Ray Liotta, Larry King, Oprah Winfrey, Sting, Larry Miller, Megan Mullally, Rip Torn, dentre outros – e muitas piadas inteligentes e que serão entendidas mais facilmente pelos adultos – já que qual criança saberá o que é a Enron, a Halliburton ou o programa de Larry King?

Cotação: 7,3

Bee Movie - A História de uma Abelha (Bee Movie, EUA, 2007)
Diretor(es): Steve Hickner, Simon J. Smith
Roteirista(s): Jerry Seinfeld, Spike Feresten, Barry Marder, Andy Robin
Elenco: Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Matthew Broderick, Patrick Warburton, John Goodman, Chris Rock, Kathy Bates, Barry Levinson, Larry King, Ray Liotta, Sting, Oprah Winfrey, Larry Miller, Megan Mullally, Rip Torn

Tuesday, December 11, 2007

Encantada (Enchanted, 2007)

Os filmes produzidos pelos estúdios Walt Disney vivem em um mundo que poderia ser considerado completamente diferente daquele que conhecemos. Os personagens são otimistas, admiram a beleza da vida e acreditam na possibilidade de um final feliz. Valores como estes podem parecer fora de moda, mas, como bem mostra a letra de “Ever Ever After”, canção de Carrie Underwood que toca nos momentos finais de “Encantada”, filme do diretor Kevin Lima (“Tarzan” e “102 Dálmatas”), “finais de livros, contos de fada tornando realidade, lá no fundo nós queremos acreditar que isso pode acontecer. E um segredo é ensinado, na nossa parte favorita da história. Vamos admitir que todos nós queremos isso também para todo o sempre, se nós não conseguirmos do nosso próprio jeito”.

“Encantada” conta a história de Giselle (Amy Adams), garota que vive num reino dominado por uma rainha chamada Narissa (Susan Sarandon), cujo maior objetivo de vida é evitar que seu enteado, o príncipe Edward (James Marsden, um ator de ótimo timing cômico e que coroa seu excelente ano de 2007 com mais uma boa performance), encontre uma garota com quem queira se casar – o que faria Narissa sair do posto de rainha. Quando Edward se apaixona por Giselle, a garota é “enviada” para Nova York, a cidade em que a rainha má acredita ser o local aonde os finais felizes não são possíveis de acontecer.

A partir do momento em que Giselle se encontra na Big Apple, a trama de “Encantada”, que foi escrita por Bill Kelly, toma um rumo bem interessante. Os valores da jovem – que são típicos de uma heroína de contos de fada – vão de encontro ao que acontece no mundo real. E ela fica totalmente perdida até que encontra o advogado Robert (Patrick Dempsey, do seriado “Grey’s Anatomy”) e sua filha Morgan (Rachel Covey) que irão ajudá-la na difícil adaptação, enquanto seu príncipe amado não vem ao seu resgate.

O grande – com o perdão do trocadilho – encanto de “Encantada” vem da atuação de Amy Adams, atriz que recebeu uma indicação ao Oscar pelo seu primeiro papel de destaque no filme “Retratos de Família”. A trajetória de Adams (cujos carisma e meiguice transbordam na tela enquanto ela está na pele de Giselle) tem sido comparada com a de Julia Roberts, uma das maiores estrelas de cinema da atualidade, já que ambas se tornaram conhecidas por papéis de tagarelas garotas sulistas e, em seguida, viraram estrelas com personagens que tinham uma história digna de conto de fadas (no caso de Roberts, falamos de um pequeno filme chamado “Uma Linda Mulher”). Julia Roberts recebeu sua segunda indicação ao Oscar pelo papel de Vivian. Existem rumores de que Amy Adams pode seguir o mesmo caminho dela, já que sua performance em “Encantada” tem recebido um Oscar buzz enorme – e surpreendente, diga-se de passagem.

Outro ponto forte de “Encantada” é a união entre animação e live action. Quando estamos no mundo animado, tudo é perfeito e feliz. O mundo real é usado como um contraponto, um local onde Giselle – mesmo com sua simpatia e carisma – não estará protegida do que é considerado mau. E tem o roteiro de Bill Kelly que toca o tempo todo num ponto muito importante: o quanto é bom termos um pouco de magia em nossa vida (a cena em que Amy Adams canta “That’s How You Know” tem que ser uma das mais fofas já produzidas em filmes). E tudo isso está sintetizado – de novo – na música de Carrie Underwood: “é por isso que seu coração está voando, sua cabeça parece que está girando, cada final feliz é como um novo começo, deixe-se ser encantado (a), seu coração pode se surpreender”.

Cotação: 8,8

Encantada (Enchanted, EUA, 2007)
Diretor(es): Kevin Lima
Roteirista(s): Bill Kelly
Elenco: Amy Adams, James Marsden, Idina Menzel, Susan Sarandon, Patrick Dempsey, Timothy Spall, Rachel Covey, Samantha Ivers, Matt Servitto, Joseph Siravo, Michaela Conlin, Jeff Bennett, Kevin Lima, Emma Rose Lima, Teala Dunn

Broadcast Film Critics Association Awards 2008 - Indicados

O filme "Into the Wild", de Sean Penn, acaba de receber o maior número de indicações (foram sete) para o 13th Annual Broadcast Film Critics Association Awards (popularmente conhecidos como Critics Choice Awards), que são entregues por um grupo de críticos norte-americanos. "No Country for Old Men", dos irmãos Joel e Ethan Coen, é o segundo filme com o maior número de indicações - ao total foram cinco.

Nas categorias principais, os indicados foram:

Best Picture
American Gangster
Atonement
The Diving Bell and the Butterfly
Into the Wild
Juno
The Kite Runner
Michael Clayton
No Country for Old Men
Sweeney Todd
There Will Be Blood

Best Actor
George Clooney - Michael Clayton
Daniel Day-Lewis - There Will Be Blood
Johnny Depp - Sweeney Todd
Ryan Gosling - Lars and the Real Girl
Emile Hirsch - Into the Wild
Viggo Mortensen - Eastern Promises

Best Actress
Amy Adams - Enchanted
Cate Blanchett - Elizabeth: The Golden Age
Julie Christie - Away From Her
Marion Cotillard - La Vie en Rose
Angelina Jolie - A Mighty Heart
Ellen Page - Juno

Best Supporting Actor
Casey Affleck - The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Javier Bardem - No Country for Old Men
Philip Seymour Hoffman - Charlie Wilson's War
Hal Holbrook - Into the Wild
Tom Wilkinson - Michael Clayton

Best Supporting Actress
Cate Blanchett - I'm Not There
Catherine Keener - Into the Wild
Vanessa Redgrave - Atonement
Amy Ryan - Gone Baby Gone
Tilda Swinton - Michael Clayton

Best Director
Tim Burton - Sweeney Todd
Joel Coen and Ethan Coen - No Country for Old Men
Sidney Lumet - Before the Devil Knows You're Dead
Sean Penn - Into the Wild
Julian Schnabel - The Diving Bell and the Butterfly
Joe Wright - Atonement

Para ver a lista completa de indicados, clique
aqui.

O Broadcast Film Critics Association - cuja cerimônia de premiação acontecerá no dia 07 de Janeiro de 2008 - é um dos melhores prêmios para se observar antes de fazer sua previsão ao Oscar. Raramente, eles costumam errar e prevêem, até melhor do que os Golden Globe Awards, os vencedores do prêmio da Academia.

Em mais uma notícia relacionada à temporada de premiação, o San Francisco Film Critics Circle também anunciou os seus vencedores. Para ver a lista, clique aqui.

Monday, December 10, 2007

O Preço da Coragem (A Mighty Heart, 2007)

O documentário “O Jornalista e a Jihad”, dos diretores Ahmed A. Jamal e Ramesh Sharma, faz um retrato completo e detalhado sobre a vida e sobre a conjuntura política e social que levou ao seqüestro e morte, em 2002, no Paquistão, do jornalista norte-americano Daniel Pearl, que era correspondente na Ásia para o jornal “The Wall Street Journal". Ao final deste filme, quando os créditos anunciam o destino dos personagens principais desta história, ficamos sabendo que a esposa de Daniel, a também jornalista Mariane, escreveu um livro chamado “A Mighty Heart”, para que, um dia, seu filho Adam possa ler a obra e saber que tipo de homem seu pai foi.

É este o livro que serviu como base para o roteiro de John Orloff, “O Preço da Coragem”, filme dirigido por Michael Winterbottom. Aqui, acompanhamos as cinco semanas de agonia vividas por Mariane Pearl (Angelina Jolie) durante o seqüestro de seu marido tentando, incessantemente, recriar os passos de Daniel Pearl (Dan Futterman), seus contatos, e tendo um apoio inestimável de um grupo de pessoas de diversas etnias – indianos, franceses, norte-americanos e paquistaneses – unido em prol do retorno seguro do jornalista para casa.

Um dos elementos mais elogiados do filme “O Preço da Coragem” é a atuação de Angelina Jolie como Mariane Pearl. Inicialmente uma escolha contestada (já que a esposa de Daniel Pearl é muito diferente fisicamente da atriz), Jolie impressiona pela maneira como compôs a personagem. Num ambiente dominado pelo stress, pressão e apreensão, ela mostra Mariane como um poço de calma e serenidade. Até que, na cena em que ela descobre a morte de Daniel, Jolie se encolhe e solta um grito doído – a impressão que fica é a de que Mariane está liberando ali, naquele momento, tudo o que ficou acumulado nos outros dias. Esta é uma cena poderosa e que justifica uma possível indicação ao Oscar de Melhor Atriz para Angelina Jolie.

Além da atriz, um outro aspecto que chama a atenção em “O Preço da Coragem” é o estilo documental de filmar do diretor Michael Winterbottom – aliás, esta é uma marca de seu trabalho, vide filmes como “Bem-Vindo à Sarajevo” e “Caminho Para Guantánamo”. Ele é o diretor perfeito para este tipo de filme. Poderíamos destacar também a edição de Peter Christelis que, a partir da linha principal de narração de “O Preço da Coragem”, constrói uma espécie de “filme hipertexto”. Cada informação descoberta por Mariane e seu grupo é uma espécie de link aberto para uma série de elementos novos que nos ajudam a entender as razões por trás do seqüestro de Daniel. O que assistimos na tela é um encadeamento perfeito entre explicação de fatores e a dramatização do que acontece na casa da amiga jornalista de Daniel Pearl, Asra Q. Nomani (Archie Panjabi), o verdadeiro quartel-general de todos aqueles que torceram para que a história dele, de Mariane e do ainda nem nascido Adam tivesse um final feliz.

Cotação: 7,5

O Preço da Coragem (A Mighty Heart, EUA, Inglaterra, 2007)
Diretor(es): Michael Winterbottom
Roteirista(s): John Orloff
Elenco: Dan Futterman, Angelina Jolie, Archie Panjabi, Mushtaq Khan, Arif Khan, Amit Dhawan, Saira Khan, Zafar Karachiwala, Danish Iqubal, Azfar Ali, Ahmed A. Jamal, Denis O'Hare, Perrine Moran, Jeffry Kaplow, Aly Khan

Analisando a Corrida pelo Oscar

Se os prêmios das associações de críticas de vários Estados norte-americanos são bons precursores das disputas que veremos no Oscar, então, podemos dizer que já temos o grande embate pela luta ao Oscar de Melhor Filme de 2007. E o combate terá como concorrentes principais os filmes “No Country for Old Men”, de Joel e Ethan Coen, e “There Will Be Blood”, de Paul Thomas Anderson.

O filme dos irmãos Coen largou na frente com os prêmios conquistados no National Board of Review, no Boston Critics, no Washington DC Critics e no New York Film Critics Circle Awards. Já o filme de Paul Thomas Anderson segue na cola com as estatuetas conquistadas no Los Angeles Film Critics Association e no New York Film Critics Online.

As entregas dos prêmios das associações de críticos também têm chamado a atenção para um certo filme francês chamado “The Diving Bell and the Butterfly”, de Julian Schnabel – que tem sido bastante citado como o Melhor Filme Estrangeiro de 2007. Curiosamente, o filme não é o representante oficial da França na disputa por esta categoria no Oscar 2008, mas tem sido bastante cotado para ser indicado em outras categorias, como Melhor Diretor e Roteiro Adaptado.

Mas, com certeza, o nome de destaque desse início de temporada de premiações é Amy Ryan, do filme “Gone, Baby Gone”, que, até agora, só perdeu um prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante para Cate Blanchett (“I’m Not There”) na Associação de Críticos Online de Nova York – logo a Big Apple, cidade natal de Ryan, e a qual lhe deu seu maior momento na carreira, em 2005, com a indicação ao Tony Awards de Melhor Atriz pela peça “Um Bonde Chamado Desejo”, de Tennesee Williams.

Outras tendências estão sendo confirmadas, como a divisão entre as performances de Julie Christie (“Away from Her”) e Marion Cotillard (“La Vie en Rose”) na categoria de Melhor Atriz - neste início de temporada de premiação, a francesa já sabe os pontos contra os quais luta: seu filme é considerado fraco e ela própria é uma atriz desconhecida, nos EUA, em uma performance numa língua estrangeira; e as completas indefinições nas categorias de Melhor Ator e Diretor.

Aos poucos, as cartas estão sendo lançadas e a situação vai se tornando cada vez mais clara. Definitivamente, a corrida pelo Oscar está a todo vapor.

Em tempo: somente neste final de semana foram anunciados quatro prêmios da crítica: DC Film Critics, Los Angeles Film Critics, New York Film Critics Online e Boston Film Critics. E hoje, acabam de ser anunciados os nomes dos vencedores da prestigiada New York Film Critics Circle.

Saturday, December 08, 2007

Golden Globe Awards 2008 - Previsões

A semana promete para aqueles que acompanham de perto a temporada de premiações. Amanhã, dia 09 de Dezembro, temos o anúncio dos vencedores da Associação de Críticos de Los Angeles. No dia 11, é a vez do Broadcast Film Critics Association anunciar seus indicados. No dia 12, a Associação dos Críticos de Nova York. E, finalmente, no dia 13 de Dezembro, a Hollywood Foreign Press Association divulga a lista de indicados para o 65th Annual Golden Globe Awards.

Como estamos fazendo sistematicamente nesta temporada de premiações, o Cinéfila por Natureza publica sua lista de previsões, desta vez para o Golden Globe Awards 2008, nas categorias de cinema e televisão.

Best Motion Picture – Drama
American Gangster
Atonement
Into the Wild
No Country for Old Men
There Will Be Blood

Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Drama
Cate Blanchett, Elizabeth - The Golden Age
Julie Christie, Away From Her
Jodie Foster, The Brave One
Angelina Jolie, A Mighty Heart
Keira Knightley, Atonement

Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama
George Clooney, Michael Clayton
Daniel Day-Lewis, There Will Be Blood
Emile Hirsch, Into the Wild
James McAvoy, Atonement
Brad Pitt, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Denzel Washington, American Gangster

Best Motion Picture – Comedy or Musical
Charlie Wilson’s War
Enchanted
Hairspray
Juno
Knocked Up
Sweeney Todd – The Demon Barber of Fleet Street


Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Comedy or Musical
Amy Adams, Enchanted
Helena Bonham Carter, Sweeney Todd – The Demon Barber of Fleet Street
Marion Cotillard, La Vie en Rose
Nicole Kidman, Margot at the Wedding
Laura Linney, The Savages
Ellen Page, Juno

Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Comedy or Musical
Don Cheadle, Talk to Me
Johnny Depp, Sweeney Todd – The Demon Barber of Fleet Street
Ryan Gosling, Lars and the Real Girl
Tom Hanks, Charlie Wilson’s War
Philip Seymour Hoffman, The Savages

Best Animated Feature Film
Bee Movie
Ratatouille
The Simpsons Movie

Best Foreign Language Film
France, “The Diving Bell and the Butterfly”
France, “Persepolis”
Romania, “4 Months, 3 Weeks and 2 Days”
Taiwan, “Lust, Caution”
USA, “The Kite Runner”

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture
Cate Blanchett, I’m Not There
Jennifer Garner, Juno
Leslie Mann, Knocked Up
Saoirse Ronan, Atonement
Amy Ryan, Gone Baby Gone
Tilda Swinton, Michael Clayton

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture
Casey Affleck, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Javier Bardem, No Country for Old Men
Hal Holbrook, Into the Wild
John Travolta, Hairspray
Tom Wilkinson, Michael Clayton

Best Director – Motion Picture
Joe Wright, Atonement
Julian Schnabel, The Diving Bell and the Butterfly
Sean Penn, Into the Wild
Joel Coen, No Country for Old Men
Tim Burton, Sweeney Todd – The Demon Barber of Fleet Street
Paul Thomas Anderson, There Will Be Blood

Best Screenplay – Motion Picture
Christopher Hampton, Atonement
Diablo Cody, Juno
Tony Gilroy, Michael Clayton
Joel Coen, Ethan Coen, No Country for Old Men
Paul Thomas Anderson, There Will Be Blood

Best Original Score
Dario Marianelli, Atonement
Howard Shore, Eastern Promises
Alexandre Desplat, His Dark Materials – The Golden Compass
Alberto Iglesias, The Kite Runner
James Newton Howard, Michael Clayton

Best Original Song – Motion Picture
“Come So Far (Got So Far to Go)”, performed by Queen Latifah, Nikki Blonsky and Zac Efron, Hairspray
"Do You Feel Me", performed by Anthony Anderson, American Gangster
“Falling Slowly”, performed by Glen Hansard and Marketa Iglova, Once
“Guaranteed”, performed by Eddie Vedder, Into the Wild
“That’s How You Know”, performed by Amy Adams, Enchanted

Best Television Series – Musical or Comedy
30 Rock
Desperate Housewives
Pushing Daisies
The Office
Ugly Betty

Best Performance by an Actor in a Television Series – Musical or Comedy
Alec Baldwin, “30 Rock”
Steve Carell, “The Office”
David Duchovny, Californication
Jason Lee, “My Name is Earl”
Lee Pace, “Pushing Daisies

Best Performance by an Actress in a Television Series – Musical or Comedy
Christina Applegate, “Samantha Who?”
Marcia Cross, “Desperate Housewives”
America Ferrera, “Ugly Betty”
Felicity Huffman, “Desperate Housewives”
Mary-Louise Parker, “Weeds”

Best Television Series – Drama
Big Love
Brothers and Sisters
Damages
Grey’s Anatomy
Mad Men

Best Performance by an Actor in a Television Series – Drama
Patrick Dempsey, Grey’s Anatomy
James Gandolfini, The Sopranos
Michael C. Hall, Dexter
Hugh Laurie, House
Bill Paxton, Big Love

Best Performance by an Actress in a Television Series – Drama
Glenn Close, Damages
Minnie Driver, The Riches
Sally Field, Brothers & Sisters
Holly Hunter, Saving Grace
Kyra Sedgwick, The Closer

Best Motion Picture Made for Television or Miniseries
Bury My Heart at Wounded Knee
The Company
Five Days
Longford
The Starter Wife

Best Performance by an Actor in a Motion Picture Made for Television or Miniseries
Hugh Bonneville, Five Days
Jim Broadbent, Longford
Michael Imperioli, For One More Day
Kevin Kline, As You Like It
Chris O’Donnell, The Company

Best Performance by an Actress in a Motion Picture Made for Television or Miniseries
Ellen Burstyn, For One More Day
Bryce Dallas Howard, As You Like It
Queen Latifah, Life Support
Debra Messing, The Starter Wife
Ruth Wilson, Jane Eyre

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Miniseries or Motion Picture Made for Television
Ted Danson, Damages
Michael Keaton, The Company
Joe Mantegna, The Starter Wife
Jeremy Piven, Entourage
Aidan Quinn, Bury My Heart at Wounded Knee

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Miniseries or Motion Picture Made for Television
Judy Davis, The Starter Wife
Katherine Heigl, Grey’s Anatomy
Samantha Morton, Longford
Anna Paquin, Bury My Heart at Wounded Knee
Vanessa Williams, Ugly Betty
Chandra Wilson, Grey’s Anatomy

O anúncio dos indicados ao Golden Globe Awards 2008 terá transmissão ao vivo, para toda a América Latina, do canal E! Entertainment Television, no dia 13 de Dezembro, a partir das 11hs. (horário de Brasília).

Friday, December 07, 2007

O Passado (El Pasado, 2007)

Já está no significado da palavra passado. É um momento ido, decorrido, que já foi. No novo filme do diretor Hector Babenco, “O Passado” (que foi escrito por Babenco e por Marta Góes com base no livro de Alan Pauls), encontramos um casal – Rimini (Gael García Bernal) e Sofía (Analía Couceyro, numa ótima atuação) – que está completamente ligado a este tempo verbal.

Quando a trama de “O Passado” começa, Rimini e Sofía estão terminando um relacionamento que durou 12 anos, para a surpresa de amigos – que eram unânimes em dizer que o ex-casal os fazia acreditar no amor verdadeiro. Através do personagem Rimini, acompanhamos as diversas tentativas que ele faz no sentido de recomeçar a sua vida. No entanto, a cada novo início uma constante: não importa com quantas mulheres ele se deite, ou com quantas ele dê um beijo, Sofía sempre será uma sombra em sua vida, tendo em vista que ela acredita piamente que a separação é somente uma fase que Rimini tem que passar para amadurecer e experimentar novas sensações antes de acabar voltando para ela.

Na época do lançamento de “O Passado”, o diretor Hector Babenco causou polêmica com a declaração de que não existe ator brasileiro na faixa etária do mexicano Gael García Bernal que seja tão talentoso quanto ele. A afirmação chega a ser até injusta com uma das melhores safras recentes de atores brasileiros, na qual se destacam os nomes de Rodrigo Santoro, Caio Blat, Matheus Nachtergaele, Daniel de Oliveira, Wagner Moura e Selton Mello – só para citar alguns nomes. Todos eles poderiam interpretar Rimini, um personagem que é bastante complexo, com a mesma competência do ator mexicano – que, no filme, tem uma performance que não iguala os seus melhores momentos em obras como “Má Educação”, do espanhol Pedro Almodóvar, e “Diários de Motocicleta”, do brasileiro Walter Salles.

Como filme, “O Passado” tem uma influência bastante européia. A narrativa adotada por Hector Babenco é lenta e chega a ser chata em determinados momentos. Na parte técnica, podemos destacar a fotografia de Ricardo Della Rosa (que já havia mostrado seu talento em “Casa de Areia”, de Andrew Waddington) e a música de Iván Wyszogrod. Mesmo assim, nada dissipa a impressão de que o destino deste filme é ficar no passado – o que é um pecado mortal numa arte como o cinema, em que os filmes imortais são aqueles atemporais.

Cotação: 3,5

O Passado (El Pasado, Argentina, Brasil, 2007)
Diretor(es): Hector Babenco
Roteirista(s): Hector Babenco, Marta Goes
Elenco: Mabi Abele, Mariana Anghileri, Mimí Ardú, Paulo Autran, Ana Celentano, Analía Couceyro, Gael García Bernal, Marta Lubos, Miriam Odorico, Gustavo Pastorini, Claudio Tolcachir

Thursday, December 06, 2007

Indicados ao Grammy Awards 2008

A NARAS (National Academy of Recording Arts and Sciences) – através dos artistas Akon, Fergie, George Lopez, Vince Gill, Herbie Hancock, Linkin Park, David Grohl e Taylor Hawkins (Foo Fighters), Jimmy Jam, e Taylor Swift – acaba de anunciar os indicados ao 50th Annual Grammy Awards 2008.

No post de ontem, perguntamos se os problemas pessoais de Amy Winehouse seriam um empecilho para uma possível indicação dela ao Grammy e a resposta veio hoje. Ao lado de Kanye West, que recebeu oito indicações, Winehouse é a artista com maior número de indicações para o Grammy Awards 2008, com seis menções – o mesmo número de indicações recebidas por Rihanna.

Nas categorias mais importantes da premiação os indicados foram:

Record of The Year
Beyoncé, Irrepleaceable
Rihanna feat. Jay-Z, Umbrella
Justin Timberlake, What Goes Around (Comes Around)
Amy Winehouse, Rehab
Foo Fighters, The Pretender

Album of the Year
Foo Fighters, “Echoes, Silence, Patience & Grace”
Vince Gill, “These Days”
Herbie Hancock, “River – The Joni Letters”
Kanye West, “Graduation”
Amy Winehouse, “Back to Black”

Song of the Year
Carrie Underwood, Before He Cheats
Plain White T’s, Hey There Delilah
Corinne Bailey Rae, Like a Star
Amy Winehouse, Rehab
Rihanna feat. Jay Z, Umbrella

Best New Artist
Feist
Ledisi
Paramore
Taylor Swift
Amy Winehouse

Destaques para a categoria de Album of the Year, com as ausências de Bruce Springsteen e Paul McCartney, bem como Best New Artist e as ausências de Lily Allen e Daughtry. Também chamam a atenção as indicações dos brasileiros Céu, Gilberto Gil e Bebel Gilberto na categoria de Best Contemporary World Music Album.

A lista completa de indicados ao Grammy Awards 2008 pode ser encontrada aqui.

A entrega dos prêmios Grammy 2008 acontecerá no dia 10 de Fevereiro de 2008.

Wednesday, December 05, 2007

National Board of Review 2007 - Vencedores

"No Country for Old Men", filme dos irmãos Joel e Ethan Coen, acaba de ser indicado como o melhor filme de 2007 pela National Board of Review, uma organização formada por críticos de cinema norte-americanos. Baseado no livro de Cormac McCarthy, o filme deve estrear no Brasil no dia 15 de Fevereiro de 2008, bem nas vésperas do Oscar 2008 - premiação para a qual o filme está mais do que bem cotado.

Além do prêmio de melhor filme, "No Country for Old Men" recebeu a laura de melhor roteiro adaptado de acordo com a National Board of Review. Outro grande vencedor do prêmio foi o filme "Gone, Baby Gone", que recebeu dois prêmios: melhor atriz coadjuvante para Amy Ryan e melhor estréia na direção para Ben Affleck.

Como bem lembrou o blogueiro Otavio Almeida, do blog
Hollywoodiano, desde 2001 que o vencedor na categoria de melhor filme aqui, no National Board of Review, é indicado ao Oscar, mas acaba não levando a estatueta principal. Veremos se o filme dos irmãos Coen quebra essa regra.

Lista completa de vencedores do National Board of Review 2007:

Best Film: NO COUNTRY FOR OLD MEN
Best Director: TIM BURTON, Sweeney Todd
Best Actor: GEORGE CLOONEY, Michael Clayton
Best Actress: JULIE CHRISTIE, Away From Her
Best Supporting Actor: CASEY AFFLECK, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Best Supporting Actress: AMY RYAN, Gone Baby Gone
Best Foreign Film: THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY
Best Documentary: BODY OF WAR
Best Animated Feature: RATATOUILLE
Best Ensemble Cast: NO COUNTRY FOR OLD MEN
Breakthrough Performance by an Actor: EMILE HIRSCH, Into The Wild
Breakthrough Performance by an Actress: ELLEN PAGE, Juno
Best Directorial Debut: BEN AFFLECK, Gone Baby Gone
Best Original Screenplay (tie): DIABLO CODY, Juno and NANCY OLIVER, Lars and the Real Girl
Best Adapted Screenplay: JOEL COEN and ETHAN COEN, No Country For Old Men

Top Ten Films:(In alphabetical order)
THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT FORD
ATONEMENT
THE BOURNE ULTIMATUM
THE BUCKET LIST
INTO THE WILD
JUNO
THE KITE RUNNER
LARS AND THE REAL GIRL
MICHAEL CLAYTON
SWEENEY TODD

Top Five Foreign Films:(In alphabetical order)
4 MONTHS, 3 WEEKS, 2 DAYS
THE BAND'S VISIT
THE COUNTERFEITERS
LA VIE EN ROSE
LUST, CAUTION

Top Five Documentary Films(In alphabetical order)
DARFUR NOW
IN THE SHADOW OF THE MOON
NANKING TAXI
TO THE DARK SIDE
TOOTS

Top Independent Films(In alphabetical order)
AWAY FROM HER
GREAT WORLD OF SOUND
HONEYDRIPPER
IN THE VALLEY OF ELAH
A MIGHTY HEART
THE NAMESAKE
ONCE
THE SAVAGES
STARTING OUT IN THE EVENING
WAITRESS

Career Achievement: MICHAEL DOUGLAS
William K. Everson Film History Award: ROBERT OSBORNE
Career Achievement in Cinematography: ROGER DEAKINS
The BVLGARI Award for NBR Freedom of Expression: THE GREAT DEBATERS and PERSEPOLIS